アート・デザイン表現学科
クリエイティブ・プロデュース表現領域

人を幸せにする「場」の創造者に。

美術、音楽、演劇、映像。ジャンルを問わず優れたクリエイションには、人を幸せにする力が秘められています。そうした作品を体感する「場」をつくることもまた、世界中のたくさんの幸せを生み出していくことといえます。大切なのは、知性と感性、そして自由な発想をもって表現の可能性を広げる方法を生み出すこと。苦しみや葛藤を喜びに変えるユーモアの力を育み、クリエイションが生まれる場に寄り添うことのできるプロデューサー、キュレーター、ファシリテーター、そして総合力のある表現者を育てます。

キャンパス ｜ 杉並キャンパス

1年次 | 自分自身を知る。表現の基礎を養う。

アーティストの視点、作品への理解を深めることを目的に、美術、音楽、映像、パフォーマンスに関する基礎的な理論を学ぶとともに、自ら作品制作にも挑み、セルフプロデュースできる力を養います。また、美術館、学芸員、ディレクターの役割と、可能性についても考察します。

2年次 | 自分と他者との関係性を考える。

他領域の学生とのコラボレーションを通じて異なる考えや価値観に触れることで、自分と他者との関係性を考え、既成概念にとらわれない発想力を身につけていく2年次。また、美術を中心に音楽、演劇、映像など多様な分野の芸術表現に触れ、クリエイティブプロデュースについて、より深く学びます。

3年次 | 社会で協働する実践力を養う。

アートイベント、コンサート、公演などを実際に企画し形にすることで、プロデュースやマネジメントの実践力を養います。また、学外の企業・組織との共同プロジェクトを通じて、実社会での協働に必要なプレゼンテーション能力やファシリテーション能力も身につけます。

4年次 | クリエイションを魅力的に伝える術を探究する。

アートと社会の架け橋として、作品をより魅力的に伝える術を追究する4年次。3年次までの学びの集大成として、卒業制作・研究に取り組みます。卒業時の展覧会では、学生が主体となってプロジェクトを企画し、作品と空間が一体となった場をトータルプロデュースします。

学べる領域

ミュージアムスタディ / アートプロデュース / 音楽プロデュース / アートマネジメント / 舞台芸術プロデュース / 映像文化 など

アート分野でのオールラウンダーをめざして。

上井真凜さん
クリエイティブ・プロデュース表現領域 2年（取材当時）

自由で寛容な環境で自分だけの表現を追求する。

見上 空さん
クリエイティブ・プロデュース表現領域 2年（取材当時）