芸術学部

絵画学科洋画専攻では、生活する場の中に美術を見出し、日常の一部として、美術をとらえることのできる人材を育成します。
さまざまな素材や表現技法を学び、平面から立体表現、版画など多様な技法を習得します。

絵画学科日本画専攻では、伝統的な技法と精神性を土台として、次の時代に先駆ける個性豊かな日本画の創造を目指します。
デッサン、写生、古典研究、素材研究、顔料製造、紙漉きなどの技法に加え、少人数制のゼミによる教師陣との討論・研究など、多角的なアプローチによって、日本画への理解を深めます。

工芸学科は「用の美」という工芸本来の精神を踏まえ、素材の持つ潜在的な力を引き出し、「もの」という形につくりあげ、新しい表現の可能性を追求します。
染色・織・陶芸・ガラスを学び、それぞれの素材と技法を習得します。

立体アート学科は、彫刻の枠を超えた立体造形を追究します。
粘土・紙・木・石・金属という基本素材の扱い方と表現方法を学び、手に触れたときの感覚を大切にしながら、自分の思いを表現できる素材を見つけ出してください。

デザイン学科は、社会の求めているものを見究め、提案するために、発想する力と、表現する力を鍛えます。
平面の表現を中心としたヴィジュアルデザイン、立体の制作をおこなうプロダクトデザイン、空間の構築をおこなう環境デザイン。三つの分野の基礎学習をベースに、さまざまなデザイン技術を習得します。

メディアアート学科は、テクノロジーと先端技術を生かして、時代に適したコンテンツをつくることを重視しています。
デジタルメディアを使いこなす基礎能力を身につけると同時に、プロジェクトやワークショップ型のグループ制作の経験を積むことで、より実践的なクリエイティビティを鍛えます。

ファッション造形学科は、総合芸術としてのファッションを幅広い視点から学習し、身体を表現する服、服を表現する身体、身体がおかれている空間の関係を多面的にとらえていきます。
素材制作および造形表現と身体の構造の基礎過程をベースに、歴史、文化、哲学、心理学、認知科学などを思考の軸において、ファッションにおける知と美の融合を目指しています。

芸術学科は、人と社会をアートでつなぐ「メディエーター（媒介者）」を育成します。
展覧会やアートイベント、ワークショップの企画・展示・運営や、デジタル・アーカイブの構築、教育ツールの制作など、実践的な授業を通じて、社会の幅広い分野で活躍できるプロデュース力とマネジメント力を培います。