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大学院美術研究科 修士課程 デザイン専攻[2年制]

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デザイン専攻

デザインの概論と機能を追求し、社会のニーズに応える

21世紀のデザインの包括する領域はますます拡大かつ多様化しつつあります。デザイン界の様々な社会的ニーズと学生の将来的発展の可能性を求め、5研究領域を設置しています。視覚情報伝達と視覚造形表現を追究する「視覚造形」人と道具、人と空間、人と自然から創造的生活環境を提案する「環境造形」の2研究領域は、それぞれアナログとデジタルの両方向で研究を進めます。
これらに加えて、混迷する現代社会の人と暮らしと癒しの関係を様々な創作活動により探究する「ヒーリング造形」、情報とコミュニケーションをキーワードに次世代の総合的な造形表現を研究する「メディアアート造形」、人間と衣服と環境の関係を身体の内/外から生じた表現方法により理論と造形の創造的制作を行う「ファッション造形」の3研究領域は、デザインとアートの双方からのアプローチをしていきます。
これらデザイン5研究領域によってより幅広く、高度な研究、創作活動を目指します。

  • ヒーリング造形研究領域
  • メディアアート造形研究領域
  • ファッション造形研究領域
  • 視覚造形研究領域
  • 環境造形研究領域

※平成26年4月より「アートプロデュース研究領域」新設。

ヒーリング造形研究領域

我々が日常生活において、心地よい空間、潤いのある空間で生活を営むことは、精神衛生上不可欠な問題です。精神の安静とストレスの溜まりにくい、リラックスした環境作りについて考えると、そこにはデザインやアートの存在が重要な役割りを果たす要素として関わっています。
現代社会におけるヒーリング(癒し)について、アートとデザインの領域から個々のテーマを設定し、研究していくことで、社会との関わりや必要性を探ります。
ヒーリング表現を、創作と理論を通して考えていくことにより、自己の可能性を広げるとともに社会性のある新たな発見を目指します。
また、社会の様々な現場で活用されているワークショップ型体験学習によって、個人や集団のコミュニケーションを高め、社会に横たわる様々な問題の改善方法を探ることも視野に入れていきます。加えて、医療空間や福祉施設、様々な公共空間、日常生活空間に至るまで、人の暮らしとヒーリングの関係を考察し、ヒーリングを目的とした表現、手段、媒体について、視覚伝達デザイン、住環境デザイン、映像表現、絵画表現などの作品制作や理論研究によって探求していきます。
さらに、身体と向きあうボディワークを通してアートや環境から得られた『気づき』を、各人の創作や研究に結びつけていきます。
同時に、研究テーマに対して、医学的な調査と検証、色彩心理の調査と検証に基づくデータ分析などから理論的な研究を推し進めていきます。
これらにより各自の研究を社会にどう還元し、活用していくのかといった方法についても探っていきます。

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メディアアート造形研究領域

情報とコミュニケーションをキーワードに、美術・デザインなど、造形表現の側面から情報先端技術を取り扱い、クリエイティブで人間性豊かなメディアアート表現を追究します。技術と芸術を高度なレベルで融合し、表現者として社会に様々な提案を行うことを目標としています。具体的な研究領域として下記が挙げられます。

・映像(映像、アニメーション、3DCG)
・インタラクティブ(ゲーム、参加型メディアアート、Web、ロボット)
・バーチャルリアリティ(リアルタイム3D)
・マルチメディア(デジタル・サウンド、デジタル写真)
・インスタレーション(照明、立体造形、空間演出など)

また、この研究領域では、平面的な視覚表現だけでなく時系列の要素や空間的要素を加えて融合し、人と人のコミュニケーションをテーマとした総合的な造形表現の研究を行います。
さらに実社会とのつながりを重視し、研究機関や企業とも協同しながら、次世代の新しいコミュニケーションや技術活用について研究制作を行います。

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ファッション造形研究領域

人は何のために衣服を身につけてきたのか?
そして、衣服は何のためにあるのか?
衣服は、あらゆる意味においての身体保護、装飾性、身分の証、そして自己のアイデンティティを示すなど、様々な役割を果たしています。このことを踏まえながら、日常における自然な行為を再認識し、身体や社会が提起する問いに対する答えとしての衣服や、その多様性、さらには身体や衣服に対する概念について、さまざまな視点から考察を深め、研究し、社会への還元に目を向ける必要があります。
本研究領域では、自己の存在と向き合いながら、人と空間、人と環境について考察し、衣服と身体の関係が、社会の中で、いかにあるべきかを思索し、作品制作と論理的な研究へと繋げます。また、日本の伝統繊維の地域プロジェクトや企業と行う先端繊維の研究にも取り組みます。美術やデザインの他領域の人や物との交流を積極的に行いながら衣服造形の表現(コンセプチュアルクローズ)者、また、企画者の育成を目指します。

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視覚造形研究領域

人類の発生と同時に人間はコミュニケーションを通じてさまざまな文化の発展と継承を行ってきました。
人間社会の中でテクノロジーの発展に伴い情報は多様化し、コミュニケーションの媒体は、複雑化しています。情報発信は、膨大な情報の渦から選択され、迅速に、正確に、必要情報を伝えなければなりません。時には双方向で伝えあうことが必要とされるようになりました。
高度情報化社会の中で、視覚デザインの持つ意義はますます大きくなり、加えてグローバルデザイン、ユニバーサルデザインの視点も求められています。
視覚造形は造形するものが、主観的に捉えるイマジネーションを、言語でいうならば標準語としての造形言語を基礎にし、自己の独創性がさまざまな視覚伝達機能と共存させられるかを、ひとつの問題提起として実験研究するものです。
制作研究のテーマは、各自が設定したテーマによって、視覚造形分野の中で多角的に研究していきますが、出版、広告デザイン、コマーシャルフィルム、イラストレーション、写真、映像、それらのアートディレクションなど、様々な視覚情報伝達媒体に対して、また、視覚造形表現の可能性を追求する純粋なヴィジュアルアート研究までを含め制作研究の領域とします。

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環境造形研究領域

我々は、21 世紀の新しい生活環境創造を目指します。19 世紀からの近代社会は、人々が共に健康で豊かな生活が実現することを目指しました。
それと供に歩んだモダンデザインの世界でも合理的に、装飾性を廃し、機能性を重視し、シンプルな形態が追求され、今日見られるように便利で安価で美しい製品が生活環境に満ち溢れるようになりました。
ところが、20 世紀末になり、近代の価値観を反映した手法・手段である大量生産や大量住居が大量消費、資源の浪費、公害・環境破壊などを引き起こし、急激に変化する科学技術や社会構造によるマイナス面が噴出することとなりました。
その解決策が求められているのが現代であるといっても過言ではありません。
「21 世紀は環境の時代」と言われ、本研究領域の目指すものとは、「人と人、人と道具、人と空間、人と自然の関わりの研究の場であり、新しい生活環境創造のインキュベーション」であります。
ユニバーサルデザインによる人にやさしい道具作りや生活環境の創造、サスティナブルデザインによる住空間や住環境作り、自然との共生システムの提案を試み、その他様々なアプローチ方法により学生達が自由に活発に「手と目で思考、行動する発光場」です。
教師陣は、プロダクト、ファニチュア、インテリア、アーキテクチュア、パブリック、ランドスケープまで幅広いデザイン分野の先生方が揃い、各々の学生のテーマにより専門分野はもとよりボーダレスなデザイン分野までフレキシブルに対応し、共に研究・探求しています。
教育環境は各学生にPCによるデジタルアプローチも、各種工房を使用してのアナログアプローチも可能で、それぞれの自由で高度な研究・創造活動を支援します。

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※アートプロデュース研究領域(平成26年4月開設)