絵画学科　洋画専攻では、生活する場の中に美術を見出し、日常の一部として、美術をとらえることのできる人材を育成します。実技を重視するカリキュラムを通じて、すぐれた美的感性を確かな表現技術へとつなげ、新たなる自己を発見し、成長へと導きます。「個性の尊重」「オリジナリティの追求」「制作プロセスの重視」を基本に、さまざまな素材や表現技法を学び、平面から立体表現、版画など多様な技法を習得します。志を共にする教授陣と仲間との4年間は、物事の本質を追求し、感性を磨く貴重な時間です。この空間と時間を生きることによって、一人一人が創造性を最大限に引き出し、次世代を担うアーティストとなる素養を身につけることができるのです。

1年次	油彩、版画、デッサンなどの実習を通じて描写力や構成力を育成。 各自の個性、感性を表現の場に引き出し、「絵を習う」ではなく「自ら表現する」意識を高めて、表現の可能性を広げていきます。
2年次	1年次の学習をベースに、3コースの中から各自の方向性に近いものを1つ選択。 油彩、版画だけでなく、古典技法の実習や幅広い素材の研究を通じてさまざまな表現手法を探り、各自の創作に生かすことで新しい造形表現の可能性を追求します。 絵画Iコース 平面における具象表現を中心に、絵画の基本である“描く”ことを徹底。 油彩、テンペラなどを通してさまざまな表現方法を探求します。 絵画IIコース 平面・立体表現における抽象表現を中心に、“楽しみながら創る”ことをテーマに、従来の固定観念にとらわれない新しい造形表現をします。 版画コース 銅版、木版、石版など、版づくりから印刷までの過程をより専門的に研究し、実際に数多くの版を刷ってみることで、どのような表現ができるのかを自由な視点で版表現を探求します。
3年次	少人数制の演習や実習を中心としたカリキュラム編成。 これまでに身につけたテクニックと知識を生かして、各自の方向性にあった創作活動に打ち込みます。 絵画Iコース 絵画を“描く”ことの意味、目的、各自のテーマを明らかにしながら、独自の発想を生かした自由な表現を、より一層深めていきます。 絵画IIコース 修得した知識・技術を生かしながら、今後表現していくテーマを明確にし、“創る”ことの意味を多角的に追求していきます。 版画コース 様々な版画の基礎技術を土台に各自の表現・テーマに合った手法を見出し、創作活動に反映させていきます。
4年次	はぐくんだ実力で、オリジナリティあふれる卒業制作に挑戦。 担当教員からの個別指導で、作家としての能力を引き出します。

芸術学部

• 社会人になるにふさわしい考え方を身につけ、幅広い学術視野から芸術を理解できるか
• 広い視野と洞察力によって、時代の流れを見据え、的確な分析と豊かな感性を駆使することによって、独自の発想を生み出すことができるか
• 自らの創作について、他者に伝達するプレゼンテーション能力とコミュニケーション能力を身につけたか
• 社会における芸術の持つ可能性を認識し、活用できるか

絵画学科洋画専攻

• 自らの主体性を失わずに積極的に創作活動を行い、自己のテーマを探求しているか、またテーマが独創的であるか
• 絵画の長い伝統を踏まえ、幅広い表現力を、画材の知識や技法を土台に習得したか
• 創作活動で得た考え方や作品を、広く社会に伝える作品展示やファイルの制作ができるか

■平面・立体表現I

2年次の「平面・立体表現Ⅰ」は、絵画Ⅰ・Ⅱコース合同の実技です。制作の基本となる“楽しんでつくる”を主軸とし、絵画の常識や固定観念、美術という枠組みから自分自身を解放し、素材に直接触れながら、柔軟な思考で新たな表現を追求します。
前期は、抽象絵画を学ぶほか、モザイク技法と「箱型」を支持体にした作品制作のいずれかを選択します。
後期は、自由制作や卒業制作への前段階として、素材、大きさ、テーマを各自で決め、“描く”という行為を見つめ直しながら自分の表現を探っていきます。

専門分野以外にも、デザインなどの異分野の実技も体験できる本専攻。作家、教師、デザイナー、広告業界など。

授業内容や卒業生紹介など、洋画研究室（絵画I・IIコース）の情報をご紹介します。

授業内容や版画の詳しい歴史、学生作品など、版画研究室（版画コース）の情報をご紹介します。