ファッション造形学科は、総合芸術としてのファッションを幅広い視点から学習し、身体を表現する服、服を表現する身体、身体がおかれている空間の関係を多面的にとらえていきます。100年の歴史を誇る本学の服飾教育は、素材制作およびデザインと衣服の造形表現と身体の構造の基礎過程をベースに、歴史、文化、哲学、心理学、認知科学などを思考の軸において、ファッションにおける知と美の融合を目指しています。アイデンティティの表現手段としての服、ファッション業界の製品としての服、アートとしてのファッションの可能性、独自の発想を生かして衣服表現の面白さを追求する4年間です。

1年次	多彩な実習を通してデザインや衣服による造形表現の基礎を身につけます。 衣服をまとう人間の身体について考察するほか、それらを取り巻く環境にまで視野を広げて学びます。
2年次	身体の機能や構造への理解を深め、衣服の製作に生かします。 テキスタイル、プレゼンテーションの方法など、社会で活躍するための知識を身につけられるカリキュラムも充実しています。
3年次	衣服・小物デザインを学び、ファッション産業での活躍を目指すコースと、アートを目指した造形作品や染・織・編など、素材制作を主とするコースに分かれて専門的に学びます。
4年次	これまで身につけた技術と知識をさらに引き上げていきます。 社会につながる作品を目指しながら、自由な発想を生かしてオリジナリティあふれる衣服の制作に取り組みます。

芸術学部

• 社会人になるにふさわしい考え方を身につけ、幅広い学術視野から芸術を理解できるか
• 広い視野と洞察力によって、時代の流れを見据え、的確な分析と豊かな感性を駆使することによって、独自の発想を生み出すことができるか
• 自らの創作について、他者に伝達するプレゼンテーション能力とコミュニケーション能力を身につけたか
• 社会における芸術の持つ可能性を認識し、活用できるか

ファッション造形学科

• ファッションにおけるデザインの役割を理解し、形にする技術や知識を身につけたか
• ファッションをアートとして捉えることができたか
• 自己表現の手段として衣服制作を追究したか
• 課題解決のための判断力を養い、独自の発想を生み出すことができるか

■基礎技術をきちんと習得しながら、夢に向かって好きなことを勉強できる

「今しか考えられないことを服にしてみたいと思っています。アートと服をつなげた作品を、いつかつくりたいですね。（島田）」 「私は将来、自分のブランドを立ち上げて服を売るのが夢なんです。制作を通して、基礎となる技術をきちんと習得できます。夢に向かって好きなことを勉強できるのはとても幸せなことだと感じています。（石上）」

ファッションデザイナー、デザイン企画、スタイリスト、パターンメーカー、コーディネーターなどアパレル関係のほかに、衣装デザイナー、造形作家、アーティスト、教師、研究者など。

卒業生紹介やファッションショーの模様など、ファッション造形学科研究室の情報をご紹介します。