大学・短大・大学院

絵画の基礎として観察をもとにした画面構成、空間表現、描画法などを修得したのち、絵画と版画のコースに分かれ、平面・立体表現・映像メディア、版画の制作による表現を専門的に追究します。

日本画の創作、古典作品の模写の研究とともに、各方面から講師を招き、表具、筆、箔・切金実習、三椏など刈り取りから行う紙漉き、篆刻、造粒による岩絵具、粉砕法による岩絵具の実験製造を学びます。

彫刻という枠を超え、粘土・紙・木・石・金属という基本素材についての知識や加工技術を身につけ、その特性を生かした作品制作を行います。3年次以降から自分にあった素材のコースに分かれて専門的に学びます。

現代アートの制作とプロジェクト、それに関わる理論、また、芸術理論や美学・美術史の探究を行います。3年次からは最前線で活躍する教員が複数のテーマを提供し、諸分野を柔軟に横断的に探究することが可能です。

日常生活をとりまく社会の中からテーマを考え、広告、写真、CM、Web、アニメなどの企画制作といったトータルアートディレクションを学びます。基礎から専門的な各デザインに応用・展開し、表現として突きつめていきます。

家具・インテリア雑貨・文具・アクセサリー・コミュニケーション・インターフェイス・遊び・暮らしなど製品デザインや企画の実技・演習・講義を通し、「考える」発想力・「創る」技術力・「伝える」表現力を高め、現代社会に対応したデザインを学びます。

より快適な生活空間のデザインを目指して、身体を取り囲むあらゆる空間の企画・デザインを行います。インテリア・ディスプレイ・建築デザインから、公園・庭園・街並などの景観デザインや都市デザインまでトータルに学びます。

工芸の知識と技術を習得し、伝統工芸から現代アートまで自由な創作活動を行います。1年次では染、織、刺繍、陶、ガラスの素材を体験し、2年次では「テキスタイル」「陶・ガラス」を選択、3年次からさらに専門に分かれて学びます。

先端メディア技術を用いたアート作品や広告デザイン、映像、ネットコンテンツ、音楽、物語性のあるアニメーション、ゲーム、キャラクターなど、時代に即した知的で斬新なコンテンツ制作を、領域を横断しながら実践的に学びます。

ヒーリング(癒し)を目的としたキャラクターデザイン、絵本、ぬいぐるみ、玩具、壁画、空間デザイン、ワークショップなどの作品制作やプロジェクトの体験を通して、ヒーリングとアート・デザインの関係を学んでいきます。

現代人に必要とされるファッションとテキスタイルの知識や技術を学び、女性ならではの視点を生かしたアートやデザイン、コスチューム、プロダクト、バッグ、グッズ等の制作を行います。また、地域や企業とのプロジェクトを実施します。

美術、音楽、演劇、映像など、人と社会をつなぐアートプロデュースの実践を学びます。第一線で活躍する講師を招き、「見て」「聞いて」「体験する」ことから「真実のアートの場所」をつくる試みを実践的に行います。